สงครามกลางเมืองสหรัฐฯ มีอิทธิพลต่อดนตรีอย่างไร

สำหรับทหารทั้งสองฝ่าย ดนตรีเป็นแรงบันดาลใจและความสบายใจที่สำคัญ

แม้ว่าดนตรีจะแพร่หลายในชีวิตชาวอเมริกันแม้กระทั่งก่อนสงครามกลางเมืองความขัดแย้งระหว่างทางเหนือและใต้ได้ทำให้เกิดความสำคัญในระดับใหม่

สำหรับทหารมากกว่า 3 ล้านคนที่เข้าร่วมสหภาพและ กองทัพ สัมพันธมิตรระหว่างปี 1861-65 ดนตรีเป็นฉากหลังสำหรับกิจกรรมประจำวันของพวกเขา ยกระดับจิตวิญญาณของพวกเขาก่อนการต่อสู้ที่ท้าทาย และรักษาขวัญกำลังใจที่จำเป็นมากในขณะที่สงครามดำเนินต่อไป สำหรับผู้ที่อยู่หน้าบ้าน ดนตรีที่เกิดจากความขัดแย้งทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมกับคนที่พวกเขารัก และในที่สุดก็เข้าสู่ชีวิตชาวอเมริกัน

บทบาทของดนตรีในการทหาร

ทหารมีบทบาทอย่างมากในการเผยแพร่เพลงในช่วงสงครามกลางเมือง ทั้งทหารของสหภาพและสมาพันธรัฐจะเล่นและร้องเพลงขณะที่พวกเขาเดินขบวนและในค่ายของพวกเขา เผยแพร่เพลงที่ตนเลือกไปยังชุมชนที่พวกเขาพบทั่วประเทศ นอกจากกลุ่มทหารขนาดใหญ่ที่ได้รับมอบหมายให้ประจำหน่วยทหารแล้ว นักดนตรีภาคสนามกลุ่มเล็กๆ ยังเล่นเครื่องดนตรี เช่น ขลุ่ย กลอง และแตร เพื่อติดตามกองทัพในกิจกรรมประจำวันของพวกเขา ตั้งแต่การปลุกและม้วนตัว ไปจนถึงการฝึกซ้อม เดินขบวน ไปจนถึงไฟดับ—และแม้กระทั่ง ระหว่างการต่อสู้ ตามการประมาณการ จำนวนนักดนตรีทหารทั้งหมดที่รับใช้ในช่วงสงครามถึงเกือบ 54,000คน

ตอนนี้คุ้นเคยกันดีกับเพลงที่บรรเลงในงานศพของทหาร และเพื่อสิ้นสุดวันที่ฐานทัพของสหรัฐฯ “แท็ปส์” ปรากฏตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2405เมื่อนายพลสหภาพแรงงานทำงานร่วมกับคนเป่าแตรของกองพลน้อยเพื่อเรียกร้องแตรเดี่ยวครั้งใหม่เพื่อให้ไฟดับ “ก๊อก” แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังหน่วยอื่นๆ ในกองทัพพันธมิตร และถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในงานศพของทหารระหว่างการรณรงค์บนคาบสมุทรเวอร์จิเนียในปลายปีนั้น

อ่านเพิ่มเติม: วัฒนธรรมของสงครามกลางเมือง

เพลงฮิตทั้งสองฝ่าย

สงครามกลางเมืองผลักดันการแต่งเพลงอเมริกันให้เฟื่องฟู นักประวัติศาสตร์ Christian McWhirter ประมาณการว่าระหว่าง 9,000 ถึง 10,000 เพลงถูกตีพิมพ์เป็นโน้ตเพลงในช่วงสงคราม รวมถึง 2,000 เพลงในปีแรกของความขัดแย้งเพียงอย่างเดียว

จากเพลงรักชาติ เพลงรักที่ซาบซึ้ง และเพลงเดินขบวนที่มีพลังซึ่งเกิดขึ้นในสงคราม แต่ละฝ่ายมีเพลงบางเพลงที่ได้รับความนิยมในหมู่ทหารโดยเฉพาะ รายการโปรดของสหภาพ เช่น “John Brown’s Body,” “The Battle Cry of Freedom” และ “We Are Coming, Father Abraham” ยกย่องประธานาธิบดีอับราฮัม ลินคอล์นสหภาพของรัฐและสาเหตุการต่อต้าน การเป็น ทาส สำหรับทหารสัมพันธมิตรและพลเมือง เพลงเช่น “Dixie,” “Maryland, My Maryland” และ “The Bonnie Blue Flag” ยกย่องสาเหตุทางใต้

เพลงบางเพลงได้รับความนิยมจากทั้งสองฝ่าย รวมถึงเพลงที่มีชีวิตชีวา “When Johnny Comes Marching Home”ซึ่งกองทหารสหรัฐจะร้องเพลงในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสงครามโลกครั้งที่ 2ในภายหลัง ขณะตั้งค่ายอยู่ฝั่งตรงข้ามของแม่น้ำ Rappahannock ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2405 ไม่กี่สัปดาห์หลังยุทธการเฟรเดอริก ส์เบิร์ก มีรายงานว่า กองทหารของสหภาพและสมาพันธรัฐรวมตัวกันร้องเพลงบัลลาด “Home Sweet Home”

เมื่อทหารผิวสีรวมกันเป็นเกือบ 10 เปอร์เซ็นต์ของกองทัพพันธมิตรในช่วงสิ้นสุดสงครามกลางเมือง ความขัดแย้งดังกล่าวยังทำให้ทหารสหภาพและชาวเหนือคนอื่นๆ รู้จักดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งอดีตจิตวิญญาณเช่น “Go Down, Moses” (หรือที่รู้จักในชื่อ “Let My People Go”) และ “Michael, Row Your Boat Ashore” พบผู้ฟังที่กว้างขึ้นแม้ว่าการขาดงานเขียนและการบันทึกเสียงในขณะนั้นหมายความว่า ประเพณีดนตรีของชาวแบล็กจำนวนมากสูญหายไปจากประวัติศาสตร์

อ่านเพิ่มเติม: 6 วีรบุรุษสีดำแห่งสงครามกลางเมือง

มรดกของ ‘Dixie’

กระแทกแดกดัน เพลงที่ยั่งยืนที่สุดที่เชื่อมโยงกับอดีตสมาพันธรัฐเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวเหนือ Daniel Emmett เดิมเขียน “Dixie” ในโอไฮโอในปี 1859 เป็นตัวเลขสุดท้ายสำหรับการแสดงของนักดนตรี การแสดงเหล่านี้ซึ่งดูหมิ่นชาวแอฟริกันอเมริกันเป็นรูปแบบความบันเทิงที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นและมีนักแสดงผิวขาวสวมชุด blackfaceการแสดงฉากชีวิตทางใต้ เพลงนี้กลายเป็นเพลงฮิตก่อนที่สมาพันธรัฐจะใช้เป็นเพลงชาติในช่วงสงครามกลางเมือง กระทั่งประธานาธิบดีลินคอล์นก็ยกย่องว่าเป็น “หนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดที่ฉันเคยได้ยินมา”

หลายปีหลังจากสิ้นสุดสงคราม “เบ้ง” ถูกโอบกอดโดยชาวใต้ผิวขาวที่ต้องการรื้อฟื้นภาพลักษณ์อันงดงามของสมาพันธรัฐพร้อมกับอำนาจสูงสุดของคนผิวขาวในภาคใต้ “’Dixie’ เป็นส่วนหนึ่งของเพลงBirth of a Nationซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ช่วยฟื้นคืนชีพKu Klux Klan ” นักเขียน Tony Horwitz กล่าวกับ NPR ในปี 2018 “มันถูกโอบกอดโดย Dixiecrats ผู้แบ่งแยกดินแดนในทศวรรษ 1940 และในช่วงทศวรรษ 1950 ผู้หญิงผิวขาวที่ประท้วงการรวมตัวกันของโรงเรียนในอาร์คันซอและที่อื่นๆ”

‘เพลงสรรเสริญของสาธารณรัฐ’

เรื่องราวของเพลงชาติที่ยืนยงที่สุดเพลงหนึ่งของประเทศเริ่มต้นขึ้นในช่วงสงครามกลางเมือง เมื่อ Julia Ward Howe นักกวีและนักเคลื่อนไหวไปเยือนกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ในปลายปี 1861 ขณะท่องเที่ยวค่ายสหภาพในเวอร์จิเนียตอนเหนือ Howe ได้ยินพวกเขาร้องเพลง “John Brown’s Body” ซึ่งให้เกียรติผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกการเลิกราซึ่งถูกประหารชีวิตในข้อหาบุกโจมตี Harper’s Ferry คืนนั้น ฮาวได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนเนื้อเพลงใหม่ที่มีบทกวีมากขึ้น โดยเผยแพร่ผลงานในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2405 ในนิตยสารแอตแลนติกรายเดือน

เวอร์ชันของ Howe ที่เรียกว่า “The Battle Hymn of the Republic” กลายเป็นเวอร์ชันของเพลงที่เรารู้จักดีที่สุดในปัจจุบัน ด้วยข้อความต่อต้านการเป็นทาสที่มีวาทศิลป์ รวมถึงการเตือนใจว่า “ให้เราตายเพื่อให้ผู้ชายเป็นอิสระ” ตามที่ Andrew Limbong เขียนให้กับ NPRคนอเมริกันรุ่นหลังๆ ที่แตกต่างกันมากจะใช้เพลงชาติในยุคสงครามกลางเมืองเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง: นักเคลื่อนไหวอนุรักษ์นิยมAnita Bryantเล่นเพลงนี้ในการชุมนุมต่อต้านเกย์ ขณะที่Martin Luther King, Jr.อ้างคำพูดของ Howe ( “ตาของฉันได้เห็นสง่าราศีของการเสด็จมาขององค์พระผู้เป็นเจ้าแล้ว”) ในสุนทรพจน์ที่โด่งดังของเขาว่า “ฉันเคยขึ้นไปบนยอดเขา”ซึ่งกล่าวในวันก่อนที่เขาจะถูกสังหารในปี 2511 

หน้าแรก